Miradas Cómplices

Peregrino del color en las paredes

2012-02-03T12:20:00.001Z

El californiano Jeffrey Becom, con el paso de los años, se haconvertido en un verdadero peregrino de las paredes pintadas y se ha pasado lavida aunando su amor por la arquitectura, la pintura y por supuesto, lafotografía.

En sus viajes por elmundo, por pueblecitos, ciudades, ha realizado imágenes que incorporan unempleo notable del color y de la luz fuerte para captar la geometría, latextura y la pauta pictórica de esas paredes.

Muchas de sus imágenesversan sobre el potente efecto abstracto del contraste entre bloquescromáticos.

De formación académicacomo arquitecto, Becom es también un viajero empedernido. Se pasó 12 años persiguiendocolores pintados en pueblos de la cultura mediterránea. Fruto de ello, en 1990 se publicó el premiado Meditterranean Color.

Paul Goldberger, ganador del prestigioso Premio Pullitzer y actual crítico de arquitectura del diario The New Yorker señaló en el prólogo de este libro que Becom "no es el primerfotógrafo que ha intentado combinar la documentación de una culturaarquitectónica que está desapareciendo con la creación de obras de arte ; a menudoobjetivos contradictorios.

Es difícil al ver su trabajo, no pensar en el Atget de París o en el WalkerEvans de Estados Unidos pero lo hace más fresco, más cuidado y finalmente más alegre que ningún otro fotógrafo en nuestro tiempo”

Grecia © Jeffrey Becom

Lagos, Portugal © Jeffrey Becom

Luego pasó 10 años másperegrinando por distintos rincones de México y América Central. Parte de ese trabajo se puedeobservar en Maya Color (Abbeville Press, Nueva York 1997)

El libro contiene alrededor de 150 fotografías realizadas con diapositivas Kodachrome y que cuenta contextos de él mismo y su esposa y compañera de viaje, Sally Aberg.

Veracruz - México © Jeffrey Becom

Honduras © Jeffrey Becom

Veracruz - México © Jeffrey Becom

Luego, a partir del 2002 se fue a América del sur, especialmente a Perú atraído por los fuertes colores andinos;

Huancayo - Perú © Jeffrey Becom

pero volvía de vez en cuandoa las paredes de México o Guatemala, otro de los países preferidos de Becom.

Santa Margarita - Gautemala © Jeffrey Becom

Guatemala © Jeffrey Becom

No contento con todoello, en el 2009 comenzó a recorrer India, especialmente el estado de Rajhastan y Madhya Pradesh.

Jaisalmer - Rajhastan - India © Jeffrey Becom

Colaborador permanente de Lonely Planet en varios destinos turísticos, el trabajo de Becom se conserva en varias colecciones públicas y privadas. Además, varias galerías norteamericanas como John Cleary Gallery o Verve Gallery representan parte de su trabajo actual.

Varanasi - India © Jeffrey Becom

Taj Mahal - Agra - India © Jeffrey Becom

Espero que tengan un buen fin de semana!! Hasta el lunes!

La madre de todos los viajes

2012-02-01T12:36:00.004Z

Podría decirse que si: laruta de la seda es la madre de todos los viajes desde tiempos inmemoriales yesa leyenda, ese misticismo sobre los aspectos que la rodean, siempre me fascinaron,siempre me cautivaron. Sobretodo desde el momento que leí por primera vez,siendo un adolescente, el Libro de las Maravillas de Marco Polo.

Desde ese momento, tomé la sana costumbre de leer todo lo que se refiere a la ruta dela seda. Se convirtió en una pasión semejante a la de un coleccionista.

Sobre ella se ha dicho muchísimo a lo largo de los siglos. Quizás lo que pueda decir aquí, sea lo mismo de siempre.

Es por ello, que hoy sólo voy arecomendarles algunos libros que, desdemi punto de vista, están más allá de los tópicos sobre la mítica ruta.

En primer lugarrecomiendo la lectura de La sombra de la ruta de la seda de Colin Thubron. Un texto imperdible por la frescura y naturalidad que transmite la prosa de quien lo escribe y por laactualidad de sus notas a través de ese extenso viaje. El libro discurre porpaíses islámicos de muy distinta naturaleza y se ocupa también de los cambiosacaecidos en China después de la Revolución Cultural.

Otro recomendable es elexcepcional trabajo fotográfico de Roland y Sabrina Michaud. En especial,aconsejo que hojeen Caravanas de Tartaria (publicado en 1985).

Y si no lo encuentran, cualquier libro de estos dos grandes fotógrafos y viajeros vale la pena observar.

Provincia de Balkh + Afganistán 1968 © Roland y Sabrina Michaud

Para ello, puedenvisitar este enlace de la web de la librería Altair donde podrán descubrir otros trabajos deesta intrépida pareja de viajeros franceses.

Por último, recomiendo eltrabajo de un fotógrafo de National Geographic: Michael Yamashita y su libro La ruta de Marco Polo - Viaje de Venecia a Pekín (Blume 2004)

Este fotógrafo, a lolargo de 4 años de viaje, reconstruye los viajes de Polo y este libro realmenteno tiene desperdicios tanto por el nivel de sus imágenes como por los textos históricos deGianni Guadalupi.
Los dejó con el trailer del documental realizado por Yamashita unos años después del libro. Un abrazo y hasta el miércoles!!

Sertao: donde el hombre se mezcla con la tierra

2012-01-30T11:09:00.000Z

Desde la perspectiva delos estereotipos, Brasil es selva, pirañas, anacondas, Amazonas, mujeres sensuales, sol, playa,Vinicius, zamba, caipirinha, palmeras, más sol, mucho sol.

Sin embargo, Brasil es para mí, mucho más que ese reduccionismo a menudo basado en lo que uno quiere ver deotro.

En mi caso, luego de unextenso viaje por el río Amazonas, recalé en Belém en la desembocadura delpopuloso río sudamericano, para dirigirme en bus hacia el Sertao, en el nordeste brasilero,un lugar poco conocido fuera de Brasil, opacado por las playas de ensueño quepara muchas guías de viaje y turistas con bolsillos llenos, son las mejores del mundo.

Esa región que pronto me cautivó, enormezona semiárida donde prevalece la miseria y la falta de trabajo, evoca el vacío de tierras vastas y las sequías que hacen que los pobresnecesiten migrar hacia zonas más fértiles junto al mar.

Todos esos recuerdos demi larga estancia en esa inhóspita tierra de silencios donde el hombre semezcla con la aridez, los encontré en un gran trabajo del fotógrafo documental Tiago Santana titulado simplemente Sertao

Santana, nacido en elestado de Ceará, en el corazón del sertao, tuvo el privilegio de ser el segundo autorbrasilero, luego de Sebastiao Salgado, que publica un libro en la colección de laprestigiosa editorial francesa PhotoPoche, cuya colección cuenta con más de 150libros editados a partir de 1982.

En general, para el brasilero, elsertao tiene una riqueza simbólica mucho más fuerte que la selva y eso se debea que la cultura popular está plagada de referencias a ese espacio y sustradiciones.

El nordeste vive deritmos como el forró, el xaxado, el maracatú en donde las canciones hablan deamor pero también de miseria y de sequía.

En la misma tónica están los versosinspirados de Chico Buarque en “La muerte de un labrador” o en la prosa de Graciliano Ramos y su Vidas Secas; llevada al cine y elegida mejor película en el Festival de Cannes (1964).

Tambien el bahiano Jorge Amado o JoaoCabral de Melo Neto no han dejado de referirse en sus novelas, a esta región tan dolorosa perotambién tan emotiva de vida.

Todo ello se encuentra, de alguna manera, en las imágenes de Tiago Santana que podrán verse en unaexposición que comenzará el martes 7 de febrero en la Galería Faite & Cause(París) cuyo director artístico es Robert Delpire.

Nos vemos el miércoles. Hasta pronto!!

El ojo apasionado

2012-01-27T10:04:00.000Z

El Henri Cartier – Bresson fotógrafo, es considerado, sin temora equivocarme, el ojo del siglo XX y siempre me dio la sensación que estaba enel lugar apropiado y en el tiempo correcto. Sus instantes decisivos así lodemuestran.
Sin duda, fue para mí y para muchos, el arquetipo de la fotografíadocumental moderna.
En cambio, el Henri Cartier Bresson hombre, casi siempre quedó relegado a segundo plano por voluntad propia.

Sin embargo, antes demorir, Bresson abrió una ventana a su vida, entró en complicidad con undirector de cine alemán, Heinz Butler y dejó que su cámara inquieta paseara porsu casa de París y documentara sus opiniones sobre sus trabajos.

Así nació el documental: El Ojo Apasionado (2003) coproducido por la Fundación Henri Cartier Bresson yXandau Film y que contó también con la participación de Robert Delpire, ElliotErwitt, Ferdinand Scianna, Arthur Miller, Josef Koudelka e Isabelle Huppert.

Les deseo un buen fin de semana!! hasta el lunes!

El Gusano Naranja

2012-01-25T11:29:00.003Z

Desde que los formatos dela cámaras se hicieron más pequeños y discretos, los fotógrafos comenzaron asentirse muy atraídos por la vida que ocurría en los metros de las ciudades. Casisin excepciones, la mayoría ha coqueteado, en algún momento, con la vertiginosa vida en estosespacios subterráneos.

Y paralelo a ello, se han publicado grandes libros de fotografía como Many are called de Walker Evans

o Subway de BruceDavidson, por citar algunos ejemplos editoriales sobre el mítico metro de Nueva York.

Sin embargo, hay muchas otras grandes urbes que tienen metros muy particulares que han inspirado también a los fotógrafos. Como es el caso de México. Los mexicanos llaman a su metro: el gusano naranja y el fotógrafo Francisco Mata Rosas documentó la vida, en sus entrañas, durante 20 años.

Finalmente, el año pasado, publicó con la ayuda de la Universidad Autónoma de México, un libro que contiene unas 80 imágenes y se titula: El Viajeque contó con el aporte literario de importantes escritores contemporáneos como Carlos Monsiváis,Fabrizio Mejía y Gildardo Montoya

Diariamente más de cincomillones de personas utilizan el transporte subterráneo.

Vertedero de almas enpena o en regocijo – Carlos Monsiváis

El humanismo delapretujón – Fabrizio Mejía

En el metro llevamos envilo al tiempo, ¿o nos lleva él?. No, lo llevamos nosotros – Gilardo Montoya

Por último, me gustaría compartir un video sobre la serie Metro de este gran fotógrafo mexicano.

Hasta el viernes!!

Harry Callahan va por más color

2012-01-23T10:29:00.000Z

Marruecos © Harry Callahan - Imagen expuesta en el Gallery National of Art en Washington

A propósito de la granretrospectiva: Harry Callahan at 100, que se está desarrollando en el Gallery National of Art en Washington;he observado que algunas de las fotografías de la exposición corresponden a un granlibro del fotógrafo: New Color 1978 - 1987.

Y esto no es un datomenor teniendo en cuenta que Callahan es más conocido por su trabajo en blancoy negro.

En un post de marzo delaño pasado rescataba el valor del trabajo documental a color realizado por Callahan que había comenzado a coquetear con Kodachrome a principios de los años ’40 y parte de ese trabajo finalmente vio la luz con la publicación: New Color: 1940 – 1980.

Con respecto a la segunda parte, New Color 1978 - 1987, contiene 72 fotografías en color realizadas dutrante distintos viajes porEgipto, Irlanda, marruecos, Portugal, México, Japón, España y algunas ciudadesde Estados Unidos.

Por eso, hoy voy acompartir con ustedes algunos ejemplos de este maravilloso libro de Callahanpublicado en ocasión de una exposición itinerante organizada por la Hallmark Photographic Collection.

Atlanta © Harry Callahan

Kansas City - USA © Harry Callahan

Marruecos© Harry Callahan

Egipto © Harry Callahan

Hong Kong © Harry Callahan

Un abrazo y hasta el miércoles!!

Travelog. Un pasaje a la urbanidad

2012-01-20T11:34:00.000Z

Tal vez, para las nuevasgeneraciones no sea muy conocido o quizás sea un ilustre desconocido. Pero, si descubrimos (me incluyo) que Alex Webb realizó talleres fotográficos con este fotógrafocuando el californiano tenía sólo 19 años, quizás le empecemos a prestar unpoco más de atención a este antiguo escritor que un día decidió ser fotógrafo.

Me refiero a Charles Harbutt que con el tiempo llegó a ser presidente de Magnum en 1979. Pero dejóel cargo dos años después para dedicarse a trabajos personales.

El otro día llegó a mismanos su Travelog, un libro publicado originalmente en 1974 y, según muchosfotógrafos de su generación, ha ejercido una gran influencia en la manera demirar, de observar la urbanidad.

El libro que incluye 120imágenes, a primera vista me resulta extraño, surrealista y, a su vez, muy real.En otras palabras, al hojear este gran libro, descubro conmovido que Harbutt nosólo capta lo que pasa a su alrededor. Sino que su mirada penetra más allá de lassimples cosas y esa dualidad urbana – humana tiene una carga absolutamente abstracta,atemporal de los actos espontáneos que ocurren desde siempre en las ciudades. Y ese es su gran mérito desde mi punto de vista.

“Una fotografía es capazde preservar, como la memoria, la materia prima, los datos de entrada de unaexperiencia de la vida” Charles Harbutt

New York © Charles Harbutt

Paris© Charles Harbutt

“La fotografía no es arteporque el impulso básico del fotógrafo es diametralmente opuesto al impulso delartista al menos en un punto muy importante. El artista trata de poner enexistencia algo nuevo que antes no existía. El fotógrafo trata de llevar a la vida algo nuevo que conserva algo de laexistencia concreta” Charles Harbutt

New York © Charles Harbutt

“El diseño fotográficoestá más relacionado con el jazz que con la composición formal, clásica. Setrata de un acto instintivo, espontáneo, incluso inconsciente, no pensado”

Buen fin de semana. Hasta el lunes!!

Patagonia Rebelde

2012-01-18T13:05:00.000Z

“La extensión patagónicaes tan solitaria, tan vasta, que nadie ha podido verlo todo”

Tomás Eloy Martinez,escritor argentino

Tierra de aventureros, buscadores de oro y otras yerbas, de utopías, de inmigrantesgaleses, de terratenientes inescrupulosos, de Benetton, de personajes anónimos que la han recorrido y la recorren aún.Algunos se establecieron, otros simplemente vagaron por sus tierras con poca omucha fortuna.

Y por supuesto, mucho se haescrito, se ha fotografiado y filmado.

Pero como expresa Eloy Martinezal principio de este post, nadie la conoce en su totalidad. La única manera de entender a esta Patagonia tanrebelde a los tiempos, a los tópicos y a las reducciones; es armando mi pequeño rompecabezas de grandes libros y grandes fotógrafos que avisoraron algunas puntasde ese gran témpano de tierra argentina y también chilena.

En la Patagonia de BruceChatwin, un clásico de la literatura de viajes en donde se describen lasgeniales impresiones de un este gran viajero y escritor contemporáneo.

Otro libro a tener en cuenta es Patagonia Express de Luis Sepúlveda

El libro recoge, en forma de cuento y relatos cortos, a distintos ypintorescos personajes que va encontrando el autor en su deambular por Tierradel Fuego y el sur de la Patagonia.

Otro libro que sugiero es Final de novela en Patagonia de Mempo Giardinelli.

Esta espléndida novela fue escrita de una manera deliberadamente fragmentaria por el escritor argentino. El relato es una brillante concatenación de recuerdos,reflexiones, personajes, de historias mínimas contextualizadas por poderosas citas sociales ehistóricas de la región.

The Old Patagonian Express dePaul Theroux. Publicado por primera vez en 1979, es otro de los clásicos de laliteratura moderna de viajes. Un imperdible para entender la mirada delvisitante extranjero en la vasta meseta patagónica.

En el apartado visual haymuchos fotógrafos para destacar. Sin embargo, hoy quiero hablar solo de uno deellos.

Me refiero al fotógrafo argentino Marcos Zimmermann .

La elección de este fotógrafo no es un simple capricho mío. Zimmermann es uno de los más importantes fotógrafos argentinos y gran conocedor de la Patagonia. En este sentido, nadie va a retratar mejor esa vasta región que un local, unnativo de allí. Y, además, en sus libros supo conjugar con gran acierto, su trabajofotográfico con textos de grandes escritores argentinos de reconocida trayectoriainternacional.

De esta forma recomiendo dos libros:

Un lugar en el vientocon textos de uno de los más grandes escritores en lengua castellana: AdolfoBioy Casares.

Bar - Rio Grande - Tierra del Fuego © Marcos Zimmermann

Cañadón Blanco - Km 20 - Comodoro Rivadavia © Marcos Zimmermann

"Este libro es el fruto dediecisiete mil kilómetros recorridos por el sector argentino de la Patagonia yTierra del Fuego. Transitar la Patagonia fue para muchos exploradores delpasado el deseo que empujaba hacia alguna promesa mítica”. MZ

Cercanía de Viedma - Rio Negro © Marcos Zimmermann

El Predral - Punta Ninfas - Chubut © Marcos Zimmermann

“Recorrerla hoy, es arrimarse a toda la historia del planeta y del hombre, tan cerca, que a veces esa proximidad funde la percepción de nuestra vida dentro de ese arco infinito de tiempo”.

Lenga, Punta Loyola - Santa Cruz © Marcos Zimmermann

"Estas fotografías y este libroquieren, en última instancia, mostrar esa presencia; que vive en laatemporalidad que llena toda la Patagonia y que permanece para siempre en losojos de quien alguna vez la vió."

El otro libro es a color y realizado con formato panorámico

Me refiero a Patagonia. El último confín de la naturaleza”, un voluminoso libro publicado por la editorial Blume en el 2004 que cuenta con textos del escritor y periodista Tomás Eloy Martinez, ganador,entre otros, del Premio Ortega Gasset 2009.

Por último, quiero recomendar un film: Historias Mínimas(2002). Dirigida por Carlos Sorín y la fotografia estuvo a cargo de Hugo Colace.
Esta películamuestra una de las características más especiales que tiene esta región tandeshabitada: cada vez que te encuentras con alguien, es un momento muy especial,emotivo, único.

Hasta el viernes!!

Jack Simon, ganador del móvil street photography en Inglaterra

2012-01-16T11:25:00.001Z

Finalmente Jack Simonresultó ganador del Reality Remade, concurso intexrnacional de móvil street photographyorganizado por el magazine Street Reverb y Xperia Studio.

Simon, miembro estable del colectivo Burn my Eye, ganó el concurso con su trabajo titulado Through a glass darkly.

Con respecto a todo ello,uno de los jurados, el prestigioso fotógrafo Peter Dench señaló que “las fotografíasganadoras de Simon bromean con la realidad rehecha a través de losespejos, con composiciones fuertes y colores que asustan a la retina”

La biografíade Simon resulta un tanto curiosa. Ha trabajado como psiquiatra en los últimos 40años y recién hace 7 años comenzó a realizar imágenes con cámaras digitales. “Larespuesta inmediata de la tecnología me permitió experimentar – señala elfotógrafo norteamericano – Ahora casi nunca voy a ningún lado sin mi cámara”.

“ Estoy interesado en labúsqueda de imágenes complejas y coloridas que trascienden los detallesdocumentales del momento y espero que evoquen historias en las mentes de losespectadores”

Recordemos que la Xperia Studio, la firma que se encarga del marketing de Sony Ericsson concibió la ideadel concurso para relanzar los nuevos productos de la empresa y estimular a losfotógrafos a explorar hasta el límite, las capacidades tecnológicas de un móvilinteligente.

Tampoco quiero olvidar eneste post, que Marcos Bauzá resultó ser el ganador a través de votacionespopulares en las redes sociales.

Un abrazo y hasta el miércoles!!

Voces desde una luz tórrida

2012-01-13T12:07:00.003Z

Ayer mientras visitaba lainagotable librería de Altair en Barcelona, me encontré con un libro que bienvale la pena recomendar tanto por el prestigio de su escritor como por elmisticismo y la magia de una ciudad de Marruecos.

Me refiero a Las Voces de Marrakesh de Elias Canetti

Ese mismo día, mientras volvía en tren a mi casa de Figueres, casi devoréel pequeño libro y por eso quierocomentarles algunas primeras impresiones de todo ello.

Como todos sabemos,Canetti fue Premio Nobel de Literatura en 1981 y para los que aún no lo sepan,el escritor nació en el seno de una familia hispano – hablante (por origenmaterno) de judíos sefardíes en Rustchuk (Bulgaria). Todos estos ingredientesfamiliares lo llevaron a buscar algunos rastros del universo lingüísticohispano a través de las laberínticas calles del barrio judío de Marrakesh en1954.

Elías Canneti- Marrakesh - 1954 . Autor de la imagen: desconocido

El libro relata esasimpresiones a través de 15 relatos cortos, muy curiosos, perspicaces yabundantes de información que, desde mi punto de vista pueden ayudar al viajeroactual a sumergirse en Marrakesh con un guiño clave de lectura. Canetti subrayaMarrakesh de una manera personal y auténtica sobre un mundo diferente.

A través de sus páginasdesfilan el mercado, el arte del regateo, el encuentro con los camelleros, la descripción de atmósferas que de tancotidianas, sorprenden por su significado, su importancia sobre esa sociedad.

"De mis paseos nocturnos por las callejas de la ciudad procuraba regresar por el Jemaa El Fna. Era extraordinario deambular por la plaza casi vacía. No quedaba ningún acróbata, ni bailarín, ni encantador de serpientes, ni tragafuegos" (pág 103)

Plaza Jemaa El - Fna © Bruno Barbey

"Me mezclé de nuevo con ellos y ahora si que comenzaron a agitarse de verdad. Por todas partes se apiñaban a mi alrededor, como si pudiera pasarme realmente desapercibida su decrepitud..." (pág. 65)

"..Llegué a un cruce donde había numerosos judíos. El tráfico fluía entre ellos y giraba por una esquina. Vi gente que atravesaba un pasadizo que parecía excavado en el muro, y seguí tras ella. Dentro de esa especie de muralla, que lo circundaba por sus cuatros costado, se encontraba el Melah, el barrio judío.." (pág. 53)

Les deseo un buen fin de semana y hasta pronto!!

Algún lugar para desaparecer

2012-01-11T11:38:00.000Z

“No eches raíces, no teestablezcas. Cambia a menudo de lugar, lleva una vida nómada..no necesitastener a alguien contigo para traer una nueva luz a tu vida. Está ahí afuera,sencillamente” Chris McCandless

Hace algunos años, elescritor Jon Krakauer hacia famosa, a través de la publicación de Hacia rutas salvajes, la historia de un joven de 24 años, Chris McCandless que tomó la decisión(y el deseo) de huir de la sociedad y encontró la muerte en inhóspitas tierrasde Alaska en 1992. Esta historia fue llevada con éxito al cine más tarde porSean Penn (2007).

Este tema siempre halevantado polvareda en diferentes sectores de la sociedad. Donde algunos ven enestas historias, ejemplos de nobles idealismos; otros, sólo observan estúpidos yestériles comportamientos de algunos individuos. Algo de todo ello tambiénocurrió en la década del ’60 del siglo pasado cuando los hippies deseaban huirdel Sueño americano y se recluyeron en comunidades, lo más apartados de la vidaoccidental.

¿Utopía o negligencia?,¿qué están buscando realmente?

Algunos de estosinterrogantes se puedan aclarar, o por lo menos visualizar, a través de un documental que se estrenó el año pasado enEstados Unidos titulado Somewhere to disappear donde el protagonista es elfotógrafo de Magnum, Alec Soth.

Los directores del film, Laurie Flammarion y Arnaud Uyttenhove siguen a Soth en su búsqueda de hombres y mujeres que viven al margen de la sociedad norteamericana. Gente que huyó de su entorno natural para encontrar su propio mundo; un universo que Soth viene trabajando con sus cámaras de gran formato desde hace más de un lustro a través del proyecto Broken Manual.
En este sentido, esta película captura a Soth durante la etapa preliminar de ese proyecto que giraalrededor de los mitos y contradicciones de la América de hoy tan semejante y notan distinta a otras épocas recientes.
Hasta el viernes!!

Prantik Mazumder, un street photographer diferente

2012-01-09T11:17:00.001Z

India, Marruecos y Perúson países que destacan por el colorido de sus ciudades, sus calles, su gente. Actúancomo verdaderos imanes visuales para los fotógrafos. Y esto ocurre desde siempre.

Sin embargo, también son grandesdesafíos, a veces infranqueables, debidoa la saturación de imágenes sobre estos países y lo difícil que es realizar imágenes originales, hoy en día, con puntosde vistas diferenciales a todo lo que se ha hecho en el pasado. Algo parecido también ocurrecon imágenes sobre Cuba o México.

En este sentido, el fotógrafo indio Prantik Mazumder (perteneciente al colectivo de street photography That's Life)lo sabe muy bien. Y debo confesar que me han cautivado sus fotografías a color yespecialmente su trabajo (aún inacabado) de su ciudad natal: Calcuta (India).

Chiptur Road © Prantik Mazumder

“Me siento inspirado yembriagado por la idiosincrasia del lugar y la gente que voy descubriendo a cadamomento”.

Shyambazar - Calcuta © Prantik Mazumder Añadir leyenda

Ahora veamos algunos ejemplos del trabajo sobre Marruecos

Marrakesh © Prantik Mazumder

Chefchaouen© Prantik Mazumder

O de Perú

Pucallpa © Prantik Mazumder

“Mi fotografía es unreflejo de mi arduo intento por descubrir algo nuevo en el lugar que essingularmente diferente de otros lugares que había recorrido antes”

Yarinacocha - Ucayali © Prantik Mazumder

“Algunos de losfotógrafos que me gustan son Henri Cartier Bresson, David Allan Harvey, AlexWebb, Sebastao Salgado, Robert Frank, Lee Miller, Man Ray, Susan Meiselas,Eugene Smith, James Nachtwey, Sylvia Plachy, Zana Briski”.

Calca © Prantik Mazumder

Un abrazo y hasta el miércoles!!

Reiner Holzemer, el director de fotógrafos

2012-01-06T10:27:00.003Z

A comienzos de losnoventa del siglo pasado, un hasta entonces desconocido director de cine alemán llamado Reiner Holzemer comenzó a interesarse por la vida de algunos fotógrafos famosos y a través de criteriosos documentales, retrató a Walker Evans, August Sander, RenéBurri y muchos otros.

Pero hubo uno de ellosque le dio una satisfacción doble. Por una parte, entrevistarlo en su ciudadnatal, Menphis, tenía un sabor especial. Y por otro lado, dicha entrevista fuetoda una primicia que logró elevar el prestigio cinematográfico de Holzemer.

El entrevistado era nadamás y nada menos que William Eggleston quien se había negado hasta ese momentohablar abiertamente sobre su trabajo con los críticos o historiadores. Y todoeso cambió en ese otoño del 2007.

Quiero compartir conustedes el tráiler de ese documental.

Mientras tanto, la famadel joven director había llegado a los oídos de Henri Cartier Bresson y porsupuesto al comité central de Magnum quienes lo contrataron para realizar un documental que setituló Magnum Photos – El cambio de un mito y fue presentado en el Festival deBerlín en el 2007. Pero lo curioso de todo esto es que Holzemer lo habíafilmado casi 10 años antes para conmemorar los 50 años de la mítica agencia.

“Despues de terminar la película en 1998 – señala Holzemer en el blog deMagnum – había enviado una copia a la mayoría de los fotógrafos de la agencia.La reacción fue polémica. A algunos le gustó porque sentían que la idea básica delMagnum se transmitía en el film. Pero a otros, no le agradó porque erademasiado extenso o porque simplemente no hablaban de alguno de ellos. Hice mimejor esfuerzo para mostrar a Magnum, ya que la conocí durante esos años y se me mostró como un destacado grupo de artistas con la necesidad de adaptarse a unmercado cambiante"

Como un regalo paradisfrutar durante este frío fin de semana que se avecina. El documental dura casi una hora y espero que lo disfruten tranquilamente sentados en unsofá…un abrazo y hasta el lunes!!

Cachemira,en la mira de los grandes fotógrafos

2012-01-04T11:42:00.001Z

1948 © Henri Cartier Bresson

La primera vez que escuchéla palabra Kashmir fue por la famosa canción de Led Zeppelin y meacompañó durante toda mi adolescencia. Resultó tan vital todo ello que se convirtió enmi grito de libertad. Corría el año 1979 y a través de la censura de la dictadura argentina, secolaban estas grandes canciones, estos grandes imaginarios auditivos.

Siempre me gustó Cachemira (India). Siempre me pareció un lugar mágico, inalcanzable hasta que tuve lasuerte de visitar esa región en 1999. Y la verdad es que no me defraudó. Viví tres meses en una casa bote en el misterioso lago Dal de laantigua Srinagar, capital de este estado siempre conflictivo para India.

Y junto a esa hermosacanción, también conocí la primera imagen queme ayudó a construir ese imaginario que luego pude ver con mis propios ojos.

Por eso hoy quiero jugarun poco con ese imaginario construyendo mi pequeño rompecabezas visual deCachemira a través de algunos importantes fotógrafos que la visitaron después del ilustre fotógrafo francés.

Mientras vivía enSrinagar, encontré en una vieja librería, un libro de pequeñas dimensiones congrandes imágenes de Kashmir realizadas por otro ilustre y bastante desconocidohoy en día, fotógrafo japonés Shinya Fujiwara.

El libro contiene un centenar deimágenes captadas a principios de los 70 del siglo pasado. Un imperdible y bastantedifícil de conseguir actualmente.

Una década después se publicó Kashmir - Garden of the Himalayas del fotógrafo indio Raghubir Singh.

El ejemplar también contiene grandes imágenes sobre una región que permanece casi inalterada a lo largo de la historia y que fue visitada en la antigüedad porgrandes viajeros como Alejandro Magno o Marco Polo.

1983 © Raghubir Singh

Desde que India logró su independencia en 1947, Cachemira fue un constante problema político debido a las ansias separatistas de la mayoría de su población y los reclamos de grupos radicales tanto de India como de Pakistán. Sufrieron varias guerras internas y los conflictos regionales nunca dejaron de asolar a su gente. Debido a la última guerra en Kargill (1999), National Geographic publicó en sus páginas varias imágenes deSteve McCurry que con el tiempo, se convirtieron en verdaderos iconosvisuales de la región.

Espero que hayan disfrutado de este recorrido visual. Un abrazo y hasta el viernes!!

Raghubir Singh, pionero de la street photography india

2011-12-30T11:09:00.003Z

Haceunos días nos comentábamos entre algunos miembros de Calle 35, la existencia deun emergente nuevo colectivo de street photography en India llamado: That`s Life. Tambiénhace unos días, Nick Turpin (In – Public) habló sobre ellos en su muy recomendable blog.

Ytambién durante estos días…sigo insistiendo en esas casualidades que, a veces, noson tan casuales, llegó a mis manos, un interesante libro de otro de lospioneros del uso del color en trabajos documentales y de la street photography india: Raghubir Singh ysu A way into India.

Publicadoen forma póstuma por Phaidon en el 2002(el fotógrafo falleció tres años antes); el libro recoge las mejores 120 imágenesde su travesía por su superpoblado país a través de un viejo Ambassador.

Todas sus fotografías transmiten ese continuomovimiento de su travesía, al mejor estilo street y con el gran símboloautomotor de la India en algún lugar de sus imágenes.

Espero que hayan disfrutado de este post y ahora quiero despedirme hasta el lunes y los espero con el renovado interés de un nuevo año!! felices fiestas!!! y hasta pronto!!

The International Street Photography Award 2012

2011-12-28T07:26:00.001Z

Faltan pocos días paraque finalice la inscripción para esta nueva edición internacional de street photography que promete contar con más presencia de imágenes y de fotógrafos callejeros que la edición anterior.

Para los que aún no sabende la existencia de este nuevo concurso, pueden pinchar aquí para ver losreglamentos.

Recuerden que tienenhasta el 5 de enero del 2012 y habrá un ganador, un subcampeón y 10 finalistas.

Hasta el viernes!!

Herzog y sus kodachrome están de moda

2011-12-26T09:57:00.001Z

Vancouver 1958 © Fred Herzog

Había comentado en un post de junio de este año, que en Berlín se le había realizado una granretrospectiva al street photograher Fred Herzog, considerado uno de losprecursores del uso del color en trabajos documentales en los años cincuenta y sesenta del siglo pasado.

Vancouver 1966 © Fred Herzog

Vancouver 1970 © Fred Herzog

Y hace unos díasterminó otra gran exposición sobre su obra en una prestigiosa galería en Vancouver (Canadá) su ciudad adoptiva desde que emigró en 1952.

Vancouver 1962 © Fred Herzog

Esta serie deexposiciones importantes y la edición de un nuevo libro: Fred Herzog - Photographs (noviembre 2011) me hace pensar que su trabajo realizado en su totalidad con diapositivasKodachrome vuelve a ser apreciado y revalorado por las galerías y el mundo de la fotografía, en especial en Canadá y Alemania.

Este nuevo libro contiene150 imágenes y parece ser el definitivo de su obra. Y además cuenta concomentarios y análisis de prestigiosos profesionales de Canadá como el escritor Douglas Coupland, la editora SaraMilroy y el fotógrafo Jeff Wall.
En el siguiente video, el propio Herzog revisa las puebas de impresión color de sus imágenes para este libro:

Hasta el miércoles!!

Proyecto Reir: una sonrisa para los niños

2011-12-23T11:23:00.003Z

Ahora que estamos a unpaso de la Navidad, en Occidente, nospreparamos para pasar unos momentos junto a la gente que nos rodea.
Parece untópico hablar de todo ello y un hábito recurrente juntarnos con amigos, algunosque tienen suerte con sus padres, sus hermanos; y otros, tal vez, la pasan solos.

Si, parece un tópicohablar de todo ello y cada vez que se acercan las fiestas navideñas deseamosregalar algo, otros más, otros menos según lo que pueda el bolsillo y las ganas;pero Papá Noel o los Reyes siempre dejan algo en algún zapatito, en algún corazón del niñoque todos tenemos adentro nuestro.

El otro día me encontrécon una persona que quiere regalar sonrisas a niños que tal vez no ríen y esono es un tópico. Y por eso, en estas vísperas navideñas, quiero compartir con ustedes su historia, omejor dicho, su proyecto de historia.

Aquel día, mientrastomaba un café con Angel Amieva me confesó su sueño: está preparando un viaje quedurará cinco meses y comenzará en Figueres (su ciudad natal) y terminará enPekin (China). La travesía será por la mítica Ruta de la Seda y lo hará en bicicletay durante el trayecto, realizará espectáculos para niños.

Mi vecino, Angel Amieva © Marcelo Caballero

“Quiero hacer reir a losniños que vaya conociendo por el camino y encontraré muchos quedebido a guerras y grandes calamidades económicas han perdido las ganas desonreir” me dice, este actor, clown callejero y también padre de familia de 43años que, hace unos 20 años fue campeón del mundo de artes marciales en lamisma ciudad que será el punto de llegada de su altruista misión: Pekin.

Sus mapas, los recorridos, sus planes © Marcelo Caballero

Creo que si queremos ayudara regalar algo para esta Navidad, podríamos colaborar con este proyecto y deesa manera, estaríamos regalando una sonrisa a quien la necesita.

Para ello pueden visitarlos siguientes enlaces: Rodaclown y Nuez.

Por último, los dejo con un sketch de Angel que me hace reir mucho y desde Miradas Cómplices les deseo una feliz navidad!! y recuerden que nunca debemos olvidar reírnos, una sonrisa nunca está de más!! buen fin de semana!!

Diálogo fluido con las calles

2011-12-21T11:23:00.001Z

Nueva York - 11 de septiembre 2011 © Alex Webb

Hace unos días, seinauguró en una prestigiosa galería de Nueva York: en Aperture Foundation, unanueva exposición del fotógrafo de Magnum, Alex Webb. Y varios medios sehicieron eco, a través de la Web, de esta inauguración con reportajes al autor.

He leído dos, uno quesalió publicado en la sección Lens del diario New York Times y el otro, en el blog de MSN.

Debo confesar que, más allá dedescribir las bondades de su último libro The Suffering of Light (2011), me hainteresado mucho más su especial acercamiento a la street photography, unsubgénero documental en alza en estos últimos tiempos debido a lademocratización de los formatos fotográficos y de su uso hiper cotidiano por parte de sus usuarios.

Quizás algunas de suspalabras sirvan para reflexionar con más calma sobre este fenómeno masivo de imágenescallejeras y, además, para que esta apasionada actividad no se vacíe de contenido ycomposición y esto lo digo a título personal.

Palm Beach - USA 1988 © Alex Webb

“Me veo como un fotógrafo de la calle, perouno que explora lugares que no son vistos como los lugares de la fotografía decalle. Estoy intrigado por los lugares que tienen las tensiones sociopolíticasbastante evidentes. Sin embargo, no me acerco a ellos como un reportero gráficotradicional.” (New York Times - Lens – David Gonzalez).

Haití 1987 © Alex Webb

“Creo que lo me hace unpoco diferente de algunos street photographer del pasado es quetradicionalmente se ha pensado en esta disciplina como se hace en las doscapitales de la fotografía callejera: Nueva York y París. He elegido en generalpara trabajar en lugares donde las situaciones son un poco más crudas. Lugarescomo Haití, la frontera México – Estados Unidos donde son evidentesinquietantes problemas sociales y me acerco como un fotógrafo de calle”(Natalia Jimenez)

“Yo no fui a Haití porquepensé que me iba a mostrar la pobreza o mostrar algo muy específico sobre lasituación política. En el deambular, las cosas surgen. Y creo que eso es sóloun énfasis diferente” (msnbc.com – Natalia Jimenez)

México 1997 © Alex Webb

“Estoy en busca de fotos –señala Webb – que tengan un mayor nivel de ambigüedad. Es más uncuestionamiento o enigma de lo que solemos asociar normalmente con elfotoperiodismo. Estoy buscando imágenes que se hagan preguntas. No estoy segurosi daré respuestas pero crearé interrogantes” (David Gonzalez)

Haití 1994 © Alex Webb

Mi último gran proyectoque era totalmente Kodachrome fue Cuba. Parece apropiado, ya que siemprepensamos en Cuba como atrapado en el mundo de los años 50 o 60. Pero en 2009pasaron dos cosas: terminó la fabricación de esa película y había presión poraprender digital si quería sobrevivir como un fotógrafo que trabaja. Heaprendido algo pero con cierta ambivalencia. No me gusta la intangibilidad dela tecnología digital. No me gusta el hecho de que uno mira en su escritorio yhay seis unidades de disco duro y no se pueden tocar.

Todavía tengo el trabajoa partir de 2009 /10 que hice en digital que todavía estoy tratando de evaluar.Necesito tiempo para tener una idea de lo que realmente significan” (NataliaJimenez)

Por último, los dejo con sus palabras sobre su último libro:

Un abrazo y hasta el viernes!!

Street móvil photography en Inglaterra

2011-12-19T11:33:00.000Z

En un post de Miradas Cómplices publicado en noviembrepasado, había comentado que la fotografía de calle realizada con dispositivosmóviles es una consumada realidad tangible en cualquier ciudad del mundo.

En este sentido, enInglaterra han dado un paso adelante muy significativo en conjunto las empresas de telefonía móvil y los fotógrafos.

Resulta que Xperia Studio, la firmaque se encarga del marketing de Sony Ericsson concibió una idea para relanzar a la empresa y estimular a los fotógrafos para explorarhasta el límite las capacidades tecnológicas de un móvil inteligente.

Para ello invitó afotógrafos de todo el mundo a presentar propuestas creativas para una serie deproyectos de street photography.
Un panel de expertos, entre ellos el magazine especializado Street Reverb y los prestigiosos fotógrafos James Dodd y Peter Dench (expuso su trabajo en la última edición del Visa pourl’Image) seleccionaron a cinco finalistas a quienes la empresa les ofreció,para completar el proyecto, el modelo Xperia.

Proyecto Ciudad Surrealista © David Solomons

Proyecto: Como un espejo © Jack Simon

Proyecto: Nice Shot © Marcos Bauza

Nice Shot para el fotógrafo de Barcelona, Marcos Bauza es una reflexión sobre el acto fotográficocontemporáneo. “La tecnología digital –señala Bauza – se ha convertido en un hecho cotidiano para la sociedad modernaa tal punto que es imposible caminar por la ciudad sin toparse con decenas depersonas dispuestas a fotografiar cada momento de tu vida ya sea relevante ono. Los teléfonos móviles con cámara integrada y compacta y pequeña, hanreemplazado rápidamente a las cámaras analógicas. La democratización del actofotográfico es evidente.

Proyecto: Negocio de la belleza © Paul Russell

Proyecto: The eyes of the Beholder © Regina Van der Kloet

Durante estos días se sabrá el nombre del ganador de este concurso internacional a través de StreetReverb o la página oficial de Xperia Studio.

A continuación, comparto con ustedes el video que realizó Xperia con imágenes de los 5 finalistas:

Por último, los dejo con otro otro video donde se los puede ver en acción con sus móviles inteligentes a James Dodd y Peter Dench

Un abrazo y hasta el miércoles!!

Palabra e imagen: una combinación iniciática. Parte 2

2011-12-16T11:39:00.000Z

A principiosde esta semana había comentado con mucha alegría y emoción, el relanzamiento deuna colección (Palabra e Imagen) por parte de La Fábrica, que había marcado historia en la década del sesenta y setenta del siglo pasado en España.

La unión en un libro de dos amigos pero con diferente personalidad como sonla literatura y la fotografía; para mi, es una combinación iniciática, una emoción primigenia.

Gracias aalgunos comentarios, como el de Ercanito , retomo esta reflexión y lo hago a través de unos párrafos extraídos de unlibro del fotógrafo de Magnum, Ferdinando Scianna titulado Las palabras y las fotos (2009). Y que me parece fundamental.

“Miconcepción de la fotografía - señala Scianna - se centra en la idea del relato y de la memoria. Lomismo que sustenta la literatura. Esta consideración resulta provocadora parala deriva de la noción de fotografía en la cultura contemporánea.

Fiesta Religiosa en Sicilia - 1965 Ensayo: Leonardo Sciascia - Fotografías: Ferdinando Scianna

La fotografíafue históricamente vivida y pensada como instrumento y testimonio. Sirvió paraguardar nuestra memoria, la huella del tiempo que corre inexorable. Eraescritura de la realidad.

Fiesta Religiosa en Sicilia - 1965 Ensayo: Leonardo Sciascia - Fotografías: Ferdinando Scianna

Hoy ha mutado su concepto central. Se mira, semuestra y se usa la imagen fotográfica como cualquier objeto estético. Se exigeun acercamiento a ella igual al que requiere un cuadro” concluye con ciertoescepticismo o amargura, este gran fotógrafo italiano.

Fiesta Religiosa en Sicilia - 1965 Ensayo: Leonardo Sciascia - Fotografías: Ferdinando Scianna

Debo confesar que esta cita textual de Scianna me crea una gran incertidumbre de cara al futuro de la fotografíao para el ejercicio de fotografiar.

No es miintención en este post reflexionar a fondo sobre esta dicotomía actual de ver la fotografíacomo un acto estético versus la fotografía como documento de una época. Lasrespuestas aún no las tengo.

Santiago de Compostela - Galicia - España © Navia

Pero sitengo algunas ideas y reflexiones con las cuales me identifico y que pertenecen a un fotógrafo con mayúsculas. Me refiero a José Manuel Navia que bien pueden abrir algunos caminos:

“En definitiva,para muchos de nosotros, la fotografía es y sigue siendo, ante todo, mirada, elejercicio de la mirada.

Y su resultado siempre es un rectángulo o cuadradobidimensional definido por sus bordes, sea una cartulina o una pantalla. La fotografíacontiene algo que se parece al mundo, pero no es el mundo, aunque pertenece a él.

Y desde ese punto de vista, yendo ya a lo que se supone que es el motivocentral de este artículo, el paso del soporte argéntico (por usar el términopreciso adoptado en Francia) al digital es sin duda un cambio muy importante,pero acaso no tan sustancial como quisieran hacernos creer”

Un gran abrazo y buen fin de semana!!

Cortázar, un street photographer literario y de jazz

2011-12-14T11:26:00.003Z

Julio Cortázaramaba deambular sin rumbo fijo por las ciudades. Y, en especial por su BuenosAires, Barcelona o Paris.

Algo de todoese deambular errático y sin planes fijos puede evocarse a través del personajede Horacio Olivera de su gran novela Rayuela, justamente ambientada en Paris.

París. 1957 © Willy Ronis

Olivera es un exiliado argentino apasionadopor el jazz, los bares y los personajes que merodean por allí. Siempre buscando aLa Maga, su amor o recorriendo hoteles viejos en el Barrio Latino entre sonidos distantes del jazz que inundan su vida.

Café de Flores - París - 1958 © Dennis Stock

Esa complejatrama literaria evoca la esencia del street photography de los años cincuenta o sesenta delsiglo pasado.

París 1959 © Saul Leiter

Ya lo decía Rafa Badia en su excelente post en el blog de Calle 35: “Casi es un lugar común afirmar que los sonidos cálidos del jazz se ajustana la perfección con las fotos callejeras americanas del siglo XX”.

París - 1956 © Willy Ronis

Paris - 1958 © Henri Cartier Bresson

Y los girosmusicales de Dizzy Gillespie, Coleman Hawkins, Bill Coleman, Bessie Smith, Coleman Hampton oDuke Ellington acompañan como musas inspiradoras el paseo de Olivera de páginaa página, de capítulo a capítulo por Paris, la ciudad más americana de Europade aquella época, en lo que a jazz se refiere.

Fotografía de la cubierta: Sara Facio

Algo de todoello, narra Pilar Peyrats Lasuén en su libro Jazzuela, reeditado hace unos díaspor Satélite K. “Jazzuela es por tanto un viaje musical a lo largo de loscapítulos 10 al 18 de la novela, concentrados en las actividades del Club de laSerpiente. En este club, el jazz es un personaje más que incide directamente enlos protagonistas” señala la escritora.

Capítulo 11

“ Lo iniciaOssip Gregorovius bebiendo vodka y mirando la llama de las velas a través de suvaso, que son tan ajenas como la corneta de Bix …entrando y saliendo desde untiempo diferente..

Es el tiempode la música, el tiempo del otro lado, no el de los relojes. Ossip contemplaextasiado a la Maga, le pregunta por su país, Montevideo, y Ronald pone undisco de Lester Young y los Kansas City Six, pidiendo silencio; suena Four O’clockDrag”.
Julio Cortázar - Rayuela

Hasta el viernes!!

Palabra e imagen: una combinación iniciática

2011-12-12T11:14:00.002Z

En los años sesenta del siglo pasado, los hermanos y editores de la Editorial Lumen, Esther y Oscar Tusquets se dieron cuenta que la literatura y la fotografía podían ser grandes amigas a pesar de sus diferentes personalidades.
“ Se trataba deestablecer un diálogo sin jerarquía, entre un escritor y unfotógrafo. Fue responsabilidad mía la elección de los fotógrafos y su diseñográfico que, en los primeros números, compartí con mis compañeros de Studio Per” señala en la actualidad, Oscar.

De esa fructífera combinación, nacieron algunos libros quemarcaron una época.

Camilo José Cela. Toreo de Salón. Fotos: Oriol Maspons - Julio Ubiña. Barcelona 1963

Camilo José Cela. Izas, Rabizas y Colipoterras. Fotos: Joan Colom. Barcelona 1964

Miguel Delibes. Viejas Historias de Castilla de Vieja. Fotos: Ramón Masats. Barcelona 1964

Alejo Carpentier. La ciudad de las Columnas. Fotos: Paolo Gasparini. Barcelona 1970

Pablo Neruda. Una Casa en la Arena. Fotos: Sergio Larraín. Barcelona 1966

Hoy en día, la editorial La Fábrica recupera la míticacolección y algunos de aquellos legendarios libros vuelven a ver la luz.
Y hace sólo un mes,publicó una nueva historia, un nuevo viaje, muy iniciático para muchos de nosotros que no pudimos vivir toda esa explosión de imágenes y literatura en aquella época.

Se trata de Ocho viajes con Simbad llevado de la mano de las palabras deseadas de Siri Hustvedt, unade las escritoras más prestigiosas de la literatura contemporáneanorteamericana y de las imágenes de Reza, legendario fotoperiodista de National Geographic.

Debo confesar que el libro actúa como un viaje hacianuestro interior, hacia nuestra infancia, impregnada de cuentos fantásticos y fabulosos como el de Simbad el Marino y las Mil y una Noches, entre otros.

Pero no es el mismo cuento contado una y otra vez en mi niñez. La gran narradora norteamericana (esposa de otro gran escritor, Paul Auster) recrea la figura de Simbad de una manera más vital, moderna pero que mantiene ese hechizo tan familiar.
Una serie altamenterecomendada que genera un lenguaje nuevo y logra sumergirnos en un apasionante viaje.

Hasta el miércoles!!

Dentro de la colmena callejera

2011-12-09T11:43:00.001Z

Siempre me acuerdo de Julio Cortázar cuando en la vidacotidiana ocurren cosas que aparecen de forma azarosa y luego me doy cuenta queno lo son tanto. Según el gran escritor argentino, esas cosas pertenecen al reinode las causalidades y uno, sólo debe estar atento y atar cabos.

Resulta que en la reciente entrevista que le realicé a lastreet photographer Alison McCauley, ella me contó que está actualmente muyatraída por la obra de Caravaggio y su legendaria impronta en los clarososcuros. Y también durante estos días, Pedro Arroyo me recomendó encarecidamente que observara un trabajo que realizó el fotógrafo Ed Swinden en Manchester (Inglaterra).

La Vocación de San Mateo - 1600 - Caravaggio

¿Qué pueden tener en común el gran pintor italiano con unfotógrafo actual de Manchester? Sencillamente, los dos tienen como rasgo comúnpriorizar los aspectos lumínicos y cromáticos de una escena. Y allí está laclave de la comparación

Luego de observar Inside the Hide que Ed Swinden publicó através de la plataforma Blurb, pudecorroborar esta apreciación inicial. Y realmente me pareció un libro que mesorprendió por sus atrevidos claros oscuros y la especial, dramática luz de una Manchester popularmenteconocida como la ciudad más lluviosa de Gran Bretaña. En otras palabras, es dificil encontrar buen luz!

Inside the Hive - Second Edition by Ed Swinden |

Este fotógrafo, que expusoel trabajo en el Format Festival de este año, pasó los últimos 10 años paseando por sus calles para realizar eltrabajo final. Según sus palabras, le interesa, a través del dramatismo de los clarososcuros, reflejar, de una manera muy personal, laalienación humana en la vida contemporánea.

Buen fin de semana para todos!! Hasta el lunes!!

Un gran escapista con estilo fotográfico

2011-12-07T10:18:00.001Z

Así me gusta definirlo a Norman Lewis.

Un curioso y discreto viajero inglés que “se escapó” por cientos de países durante más de 60 añosy escribió 13 novelas, 14 de libros de viajes, dos volúmenes autobiográficos yun sinfín de notas periodísticas.

Además, tenía mirada de fotógrafo. Su texto poseía un finoequilibrio compositivo con una prosa directa , sin ambiguedes y gran precisióndescriptiva.

Sus relatos también tenían un humor especial. Se desenvolvíacomo si fuera un street photographer de las letras. Encontraba en la ironía, en algunosmomentos trágico - cómicos de la cotidaneidad, una escena perdurable, un porquepara contar y lo materializaba en un relato de viaje diferente.

Algo de ello tenían las vidas de los pescadores de sardinaso de las curanderas de algunos pueblos de la Costa Brava en los años cuarentadel siglo pasado, relatados con estilo fotográfico por Lewis en Voces del viejo mar. Quizás el viaje a España, haya sidosu primer gran escapada fuera de su terruño británico.

O como un corresponsal de guerra, “fotografió” con sus palabras, la crudarealidad del sur de un Italia fascista a punto de capitular y materializada en Nápoles 44.

Muchos años después, la mirada fotográfica del granescapista encontró empatía en la cámara del fotoreportero Don McCullin. “Cuandoescuché que mi amigo McCullin se encontraba en Nigeria, mi primer pensamientofue que cuando vuelva me gustaría convencerlo de ir a un lugar horrible” señalóLewis en 1966. Al año siguiente se internaron juntos en América Latinacubriendo notas para el diario británico Sunday Times. Y allí escribió su mejorhistoria. Un reportaje con las imágenes de McCullin que denunciaba el genocidioque estaban sufriendo algunas comunidades indígenas en la selva amazónica.

También con su prosa y sus fotografías “escapó” por ellejano Oriente. Fruto de ello es Tierra Dorada. Viajes por Birmania.

Un amigo, compañero de aventuras y también gran escritor deviajes, Colin Thubron señaló, hace poco, que Lewis sigue siendo desestimado porel gran público. “En cierto modo, no ha sido elogiado bastante. Él no haescrito al igual que el común de los escritores de viajes. A pesar de ello, esmuy apreciado y un decano”.

Seguro que se me escapan muchas observaciones más de este genial escritor. Pero de lo que estoy seguro es que con cualquier libro de Lewis podrán sentir que están viajando por primera vez a ese lugar y la experiencia será única.

Hasta el viernes!!

Una street photography con aroma a chocolate suizo

2011-12-05T09:30:00.000Z

de la serie Below © Alison McCauley

Hace muy poco descubrí el trabajo de Alison McCauley, una fotógrafa suizaque recientemente fue finalista del prestigioso International Street Photography Award organizado en Londres.

En esa ocasión fue premiada por su maravillosa serie enblanco y negro titulada: “Below” donde destacaban los planos cenitales y juegos delíneas en sus composiciones.

Sin embargo y por una cuestión de gustos, me cautivan aúnmás, sus instantáneas de color, llenas depuro street e imaginativas y vivaces escenas.

Londres © Alison McCauley

Enuna reciente entrevista vía email que mantuve con la fotógrafa, me comentó que “estamos en un momentoemocionante para la fotografía de calle. Existe un renovado interés por elgénero que se nutre, en parte con eventos como la inauguración del London StreetPhotography Festival del verano pasado”.

Génova © Alison McCauley

“El uso cada vez mayor de los medios de comunicación socialy de los sitios para compartir fotos como Flickr, también han influido en el aumentode la popularidad de este género accesible" señala McCauley .

“Muchos fotógrafos y espectadores se sienten atraídos cadavez más por la fotografía callejera porque es muy refrescante y reales encomparación con las muchas imágenes artificiales con los que nos bombardeantodos los días”.

London © Alison McCauley

“¡Hay tantos fotógrafos de talento en las calles! – comenta lafotógrafa suiza - de maestros como AlexWebb, Joel Meyerowitz o Martin Parr como una gran cantidad de fotógrafosemergentes. El libro que publicaron hace poco Sophie Howarth y Stephen McLaren es una prueba de toda esta renovada movida".

Londres © Alison McCauley

Para McCuley, hay varios fotógrafos que la inspiran o que lainfluyen en cierta manera. “La obra de Alex Webb, Tiago Santana, Trent Parke,Guy le Querrex o Bruno Quintet. Pero no debo olvidarme que al principio, HenriCartier Bresson y Robert Frank fueron decisivos en mi formación”.

Londres © Alison McCauley

Con un pasado de estudios y trabajos relacionados con lapintura, McCauley dejó todo ello para dedicarse a su gran pasión actual que esprecisamente la fotografía. “No creo que la pintura sea una influencia muyfuerte en la actualidad. La fotografía contemporánea influye más en la culturapopular que la pintura”.

“Yo fui pintora por muchos años y consciente o no, su influencia es una parte inherente en mi fotografía. Todo lo queaprendí acerca de la composición, el color y la luz, vino de allí. Latransferencia de este conocimiento fue un proceso natural. Recientemente heestado en busca de escenas de luz y sombras dramáticas y si yo tuviera queelegir un pintor cuya obra es una influencia en mi fotografía reciente, nodudaría en nombrar a Caravaggio y sus claroscuros".

Lyon - Francia © Alison McCauley

Una sombra pronto serás. Parte 11 y Roberto Juarroz

2011-12-02T15:03:00.001Z

Hay algunos libros que siempre se muestran vitales y parece que no envejecen.
Ni siquiera el color amarillento que se adueña poco a poco, con los años, de sus hojas pueden cortar ese hechizo de empatía con algún amigo lector.
Algo de todo esto que les cuento me ocurre precisamente con Poseías Verticales de Roberto Juarroz.
De vez en cuando hojeo este gran libro, aparcado voluntariamente en mi mesita de luz. Y nunca deja de sorprenderme. Siempre encuentro palabras de inspiración o de reflexión hacia determinadas cosas de la vida.
Hoy me pasó algo de ello y por ese motivo vuelvo a publicar una nueva serie de "una sombra pronto serás" acompañado de las palabras deseadas de Juarroz que me inspiraron nuevamente para realizarlo.

¿Dónde está la sombra
de un objeto apoyado contra la pared?

Girona - Catalunya © Marcelo Caballero

¿Dónde está la imagen
de un espejo apoyado contra la noche?

Girona - Catalunya © Marcelo Caballero

¿Donde está el imperio
de un hombre apoyado contra la muerte?

Figueres - Catalunya © Marcelo Caballero

¿Dónde está la luz
de un dios apoyado contra la nada?

Tal vez en esos espacios sin espacio

esté lo que buscamos

Poesía Vertical VIII - 1

Muy buen fin semana para todos!!

Un street photographer de película

2011-11-30T11:35:00.001Z

En estos tiempos tan vertiginosos que nos toca vivir hoy en el mundo fotográficodigital donde todo es cambio, nuevos formatos e incertidumbre; hay algunos que no sólo seatreven a utilizar sus “viejas” cámaras analógicas para realizar streetphotography, también son coleccionistas y vendedores de cualquier cámarasanalógica por más rara que sea.

Este es el caso de Bellamy Hunt: “me he especializado en la búsqueda de las cámaras que lagente realmente quiere tener. Ponte en contacto conmigo si necesitas alguna deellas” señala el fotógrafo británico que en su perfil de Flickraparece con el seudónimo de Japan Camera Hunter.

Lo cierto es que este street photographeranalógico está actualmente radicado en Japón y desde hace unos años deambula por las calles de cualquier ciudad japonesa con algunacámara analógica de 35 mm o de medio formato haciendo street.

En una reciente entrevista que le realizó el blog de Leica,el fotógrafo comentó que empezó con una Minolta XG- 7 y actualmente utilizasolo Leica debido a su velocidad y facilidad de uso. “Me encantan las cámarasde película pero no tengo ningún problema con lo digital. Si yo pudiera dispararcon una M9, no tendría ninguna duda de hacerlo” comenta Bellamy que mira conoptimismo el futuro de lo analógico. “Creo que los pequeños fabricantes depelículas van a tomar un papel central en el futuro. Hay sufiecientes clientesahí fuera para mantener esta industria viva aún todavía”.

En el reportaje también habló de la street photography japonesa y recomendó, entre otros, los trabajos de Yamauchi Michio

Y actualmente los de Charlie Kirk

Por último, si alguien de vosotros está interesado en comprar a buen precio alguna cámara analógica en buen estado y directamente de Japón, no tienen más que contactarse con Bellamy Hunt a través de su web. Creo que cualquier pieza por más rara que sea la pueden encontrar allí.

Un abrazo a todos y hasta pronto!!

El Saúl Leiter de la fotografía móvil

2011-11-27T17:58:00.001Z

La captura de imágenes callejeras a través de dispositivosmóviles no es sólo una consumada realidad tangible en cualquier ciudad delmundo.

Todo este fenómeno está yendo cada vez más lejos y a paso acelerado.
En este sentido, el proceso de integración de los móviles en nuestracotidianeidad ha madurado de tal manera que algunos ya son street iphonegraphers semi profesionales y realizan importantes exposiciones o publican libros por citas algunos ejemplos.

Pero lo que más me llama la atención, es que todo esto sucedió o sucede en los últimos dos años.

Intuyo que se avecina una verdadera revolución que losamantes de la fotografía urbana debemos estar atentos o, por lo menos, estar ensintonía con este fenómeno.

Muchos puristas de la fotografía tildan a los iphoneographersde ser los hermanos menores de los street photographers. Pero de lo que estoyseguro es que eso me parece un gran prejuicio. Y lo que importa es lamirada fotográfica y algunos están a la altura de las circunstancias como elfotógrafo, periodista y director de cine español Sion Fullana que parece seruno de los pioneros de esta revolución móvil.

Fullana (nacido en Mallorca) estudió en Barcelona y Cuba y en el 2006 se radicó en Nueva York. En ese nuevo contexto, las influencias periodísticas ycinematográficas adquiridas de sus estudios, lo estimularon a realizar una street iphonegraphye de una manera muy creativa e inteligente. Desde mi punto de vista, sus imágenes poseen un singular vínculo con la mirada de Saul Leiter por el énfasis en las líneas, juego de colores y diferentes usos de planos o capas muy propio del expresionismo.

Actualmente, el fotógrafo español es uno de los miembros más reconocidos del nuevomovimiento artístico de la fotografía móvil y es uno de los fundadores del Mobile Photo Group, una cooperativainternacional que pretende impulsar la fotografía móvil como documentourbano. Y entre sus numerosas actividades, destaca la colaboración que está realizando con el cineasta Eric De Fino para cristalizar el primerdocumental sobre iphoneography.

Ahora los dejo con un video donde el fotógrafo mallorquí hace una interesante presentación de su trabajo actual.

Por último, quiero compartir el siguiente video que muestra la inauguración de la exposición itinerante de Mobile Eyephoneography en el FNAC de Barcelona y que seguirá por varias ciudades españolas a lo largo del 2012.

Un abrazo grande y hasta el miércoles!!

Street kitsch photography en la Costa Brava

2011-11-25T10:56:00.001Z

En junio del 2010 publiqué en Miradas Cómplices una notasobre el turismo kitsch en la Costa Brava y definí algunos conceptos, miradasde algunos intelectuales sobre este tema con algunas observaciones mías que describen algunos rasgos sobreeste fenómeno tan universal en este sector tan turístico de la costa catalana.

A medida que pasóel tiempo y después de varios paseos por algunas localidades costeras como Empuriabrava,Roses, Santa Margarita he descubierto que estoy muy a gusto ( o muy a mal gusto) con mi nuevopasatiempo que lo podría denominar como street kitsch photography.

Entre estas tres localidades tengo más que suficiente como para poder explorar hasta el hartazgo sobre esta gran materia prima de “elementos artísticos o decorativos muy ostentosos y demal gusto” que es como define Wikipedia a lo kitsch.

Ahora me surge una gran paradoja.

A partir de los años 50 del siglo pasado la streetphotography comenzó a nutrirse del art pop para transmitir ciertas atmósferasirónicas o críticas a través de sus composiciones.

Sin embargo, ahora la street (con todo ese bagaje a cuestas) intenta capturar los rastros pseudo artísticos en los espacios urbanos que desprovistos de sus mensajes originales pueden considerarse en toda su regla: muy kitsch.

Algo de ello pensó el escritor checo Milan Kundera cuando definió lo kitsch como “la negación absolutade la mierda, la eliminación de todo lo que en la existencia humana seconsidera inaceptable”.

Bueno, ahora me despido y que pasen un buen fin de semana.

Nos vemos como siempre el lunes!!!

Discreción versus indiscreción en la street photography

2011-11-23T11:13:00.001Z

Una de las premisas que atesora este subgénero documental, tan en auge en los últimos tiempos, es lograrser lo más discreto posible a la hora de captar una imagen en la calle. De esamanera, la instantánea será más natural y se notará menos la presencia delfotógrafo. Minimizar los recursos y serrápidos en ese ejercicio visual ayudan aún más en la invisibilidad delstreet photographer.

Sin embargo, toda regla tiene sus excepciones. Parece ser que laindiscreción se ha adueñado de ciertos street photographer que van por la calleportando un poderoso flash en busca deinstántaneas urbanas. Y aunque parezca increíble, en ciertos espacios públicoslogran pasar desapercibidos.

Son famosas, en elmundillo fotográfico, las andanzas del fotógrafo de Magnum, Bruce Gilden que paseaba por las calles deNueva York junto con su Leica y su flash en mano, retratando a bocajarro a losanónimos peatones de la ciudad.
A pesarque todo el mundo lo observa, de tan obvia que es su presencia, da la sensaciónde ser más invisible aún. Parece ser un personaje más del circo urbano dondetodo es posible y, a la vez, todo pasa asegundo plano debido a la contaminación visual. Puede ser una explicación algo intuitiva la que les cuento.

Pero lo concreto de todo ello es que esta forma de trabajoha influido en ciertos sectores del street photography actual y algunos tratande ir un poco más lejos con su cámara y su indiscreto flash.
Por ejemplo, el street photographer suizo Thomas Leuthard pasea con su indiscreción por las calles de Estambul y es interesante observar la reacción de la gente.

Otro ejemplo es el fotógrafo de calle californiano Eric Kim

"Tengan en cuenta - señala Kim - que este video se está utilizando más para un propósito educativo para ver como reacciona la gente cuando me acerco a ellos y disparar con el flash. Yo no quiero ser grosero y las fotos no son muy buenas. Espero que encuentren útil este video"
Por último, me gustaría que se den una vuelta por el blog del fotoperiodista David Airob que explica algunos usos creativos del flash que pueden llegar a ser útiles (por lo menos en sus posicionamientos) a la hora de pasear por las calles de alguna ciudad con tan indiscreto artefacto.
Un abrazo y hasta el viernes!!

Si Rimbaud viviera, sería de Magnum

2011-11-21T11:07:00.001Z

Si Arthur Rimbaud hubierasentido pasión por el uso de ese reciente invento que fue lacámara fotográfica, hubiera llevado una de esos pesados artefactos a África yhubiera documentado como nadie un país como Eriopía. Y seguramente, incrementadopor su gran talento, habría sido recordado más por su etapa de fotógrafo -antropólogo que por un exótico y simple traficante de armas.

Pero la historia es la historia y de esa manera, el joven poeta francés llegó a la futuracapital etíope con el firme propósito de aventurarse en busca de fortunas por los confines de unterritorio aún no explorado por los extranjeros y se dirigió desde allí a Harar.

Sin entrar en meticulosascomparaciones, fijense lo que escribió el escritor Javier Reverte que siguiólos pasos del poeta por Etiopía hace muy poco tiempo. “ Metidos en el sigloXXI, llegar a Harar (donde Rimbaud vivió varios años) desde Addis Abeba siguesiendo complicado. Por carretera, más vale olvidarse porque en todo el país tansólo hay una que merezca ese nombre y únicamente por una decena de kilómetros”. (El Semanal 31-3-02)

En lo que respecta a la fotografía, es obvio que los tiemposhan cambiado desde Rimbaud y en ese sentido, el fotógrafo de Magnum, Nikos Economopoulos irá con sus modernas Leicas a Addis Abeba en enero del 2012.

Allí, realizará untaller fotográfico: On the road que puede ser una excelente invitación para fotógrafosprofesionales y aficionados curiosos por adentrarse en los caminos de la historia y presente de este convulsionado paísafricano sin salida al mar.

Les paso el enlace para poder recabar más información, precios e inscripción. Además también encontrarán fechas para otros talleres en otras populosas ciudades y míticas como Mumbai , Estambulo El Cairo.

Por último, los dejo con un video donde el griego junto con Ara Guller conversan sobre La Ciudad de los cien nombres, tal como la llamó Alex Webb a Estambul en su formidable libro.

Hasta el miércoles!!!

A la calle todo el mundo con Cheryl Dunn

2011-11-18T10:56:00.001Z

La street photographer y cineasta Cheryl Dunn se ha pasadolos últimos 20 años fotografiando y filmando lo que ocurre en los espaciospúblicos de Nueva York.

Intimamente ligada a todo lo que sucede en sus calles, Dunn decidió el año pasado dar a conocer todo ello y de esa manera, hacerle un homenaje atodos los fotógrafos que han utilizado las calles de NY como un tema importanteen sus trabajos.

“Elegí personas que tienen un deseo innato de caminar porlas calles y tomar fotografías y que lo han hecho durante mucho tiempo” señalala cineasta que presentó un adelanto de este documental, filmado en 16 mm, en septiembre del año pasado en el Seaport Museum de Nueva York, dentro del homenaje que le hizo el museo a un pionero deeste sugénero documental, Alfred Stieglitz.

Pero ahora quiere ir un poco más lejos.
Gracias a la acogidarecibida, la cineasta desea llegar a un público más amplio y para ello necesitaun poco de más de dinero para terminar eldefinitivo documental que tendrá el formato de un mediometraje.

Entre los fotógrafos que participaron en el corto y los quelo harán en este nuevo proyecto son: Bruce Davidson, Joel Meyerowitz, MaryEllen Mark, Max Kozloff, Ricky Powell, Martha Cooper, Jamal Shabazz, BruceGilden, Clayton Patterson, Jeff Mermelstein, Rebecca Lepkoff, Boggie, LucSante, Jill Freedman y Josh Wildman.

A continuación comparto con ustedes un video, a modo depresentación de este proyecto, en la plataforma Kickstarter

Con la ayuda de tan vital financiación, Dunn podrá mostrarsu trabajo en el prestigioso Sundance Festival 2012 y otrosfestivales de Europa.

Por último, dejo suspendido entre estas líneas, un interrogante con aroma a reflexión. Este tipo de emprendimiento, ¿ podría servir de ejemplo para realizarlo por aquí?, ¿ y hacerle de esa manera, un homenaje a los tantos street photographers históricos y contemporáneos que toman fotografías desde hace mucho tiempo por Barcelona o Madrid?
Para todos los que conformamos Calle 35 sería un gran sueño.
Que pasen un buen fin de semana!! hasta el lunes!!

Jazz Street

2011-11-16T10:54:00.001Z

Ustedes se preguntarán paraque puse en un post de jazz y fotografía, la imagen de arriba que corresponde a Terraza de café por la noche de Vincent Van Gogh.

Supongo que por simpleintuición.

La imagen y sus colores metransmiten la calidez de la noche y alegría. Y si vamos un poco más lejos, el pintor nosmuestra el nuevo uso de los espaciospúblicos que en la época que fue pintado (fines del siglo XIX) comenzaba atener otras funcionalidades, aparte de caminar.

También, en esos tiempos, en el sur de los EstadosUnidos, un grupo de chavales negros, hijos de granjeros y agricultores,comenzaron a experimentar en cafés o en la calle misma con nuevos sonidos quesalían embravecidos de sus trompetas ode sus guitarras; como si buscaran en ello, la redención o esa añorada libertadque la música les proveía. De esa maneranació el jazz.

Luego, en cafés parecidos en esencia al que pintó Van Gogh comenzaron a tocar los Parker, los Davis, los Coltrane, los Gillespieo los Ellington que ennoblecieron esta música y transmitieron esa alegría ycolor como lo hizo el gran pintor holandés.

“El jazz contiene elsonido de la ciudad en sus ritmos, armonías y melodías; de la misma manera queen las fotos “street” se plasman las sombras y luces, los colores de las callesy plazas” señala Rafa Badia en su excelente nota que publicó en el blog de Calle 35.

“Casi es un lugar comúnafirmar – señala Badia - que los sonidos cálidos de John Coltrane,Miles Davies u Ornette Coleman se ajustan a la perfección con las fotoscallejeras americanas de la segunda mitad del siglo XX “.

Y en ese contextoaparecieron algunos fotógrafos que persiguieron con afán esta dual simbiosis de jazz y urbanidad que porsuerte podemos disfrutar a través de sus libros.

En especial, quiero mencionar tres que retratan de una manera excepcional lo quepasaba en esos momentos.

En primer lugar, Jazz Street del fotógrafo de Magnum, Dennis Stock.


	© Dennis Stock

Publicado en 1960, este libro es el resultado de 3 años de investigación fotográfica por parte del autor. Muy recomendable y dificil de conseguir hoy en día.


	© Dennis Stock

El segundo librocorresponde a Jazz de Herman Leonard.

“ Hacer ver la forma en que sonaba la música”así se autodefinió el fotógrafo norteamericano entre las páginas de este excepcional libro.


	© Herman Leonard


	Dexter Gordon © Herman Leonard

De esa manera, "esa música congelada" se puede disfrutar a través de sus páginas y sus 200 fotografías.


	Ella Fitzgerald © Herman Leonard

Y el tercer libro es Jazz Life.

Este voluminoso ejemplar recoge textos e imágenes de un enigmátivoviaje en un viejo Chevrolet realizado por el musicólogo Joachim Berendt y elfotógrafo William Claxton en 1960 , durantetres meses por todo Estados Unidos. En sus 700 páginas se documentaperfectamente los restos del pasado y la realidad del presente del jazz de esosmomentos.


	© William Claxton


	Chet Baker © William Claxton


	Donald Byrd © William Claxton


	© William Claxton

Quizás por puro azar de la vida, los tres fotógrafos se fueron durante estos últimos 5 años pero perdurará su trabajo, al igual que los colores de Van Gogh o la alegría de una buena improvisación de jazz.

Hasta el viernes!!

Pintando y fotografiando América

2011-11-14T11:30:00.001Z

Un innovador proyecto es llevado a cabo actualmente por la Fundación para las Humanidades (NEH) de los Estados Unidos que nos muestrahasta que punto, una buena propuesta cultural puede ser también entretenida, gratis y educativa.
Dicho proyecto titulado Picturing América comenzó en el 2008 y se forjó gracias al aporte de escuelaspúblicas y privadas, bibliotecas y otros sectores interesados en aprender sobrela historia de una nación a través de suspintores, escultores, artesanos, arquitectos y. por supuesto, fotógrafos.
En estecontexto Picturing América desarrolló también 25 series televisivas enconjunto con New York Public (WNET), uno de los más prestigiosos proveedores decontenidos para medios locales de programación pública. Para ello, hantrabajado nueve directores de cine, expertos y académicos que ofrecen unamanera diferente y original del pasado norteamericano a través del patrimonioartístico.
Hoy, en este post, quiero rescatar dos series:la del pintor Edward Hopper y la de la fotógrafa Dorothea Lange.
En esta primera serie, la reflexión histórica gira a partir de una de las pinturas más icónicas de Hopper: House by the Railroad - 1925.

Por último, la siguiente serie gira a partir de Migrant Mother - 1936 captada durante la Gran Depresión de la década del 30 del siglo pasado en EEUU.

Nos vemos el miércoles, hasta pronto!!

Ante el silencio

2011-11-11T11:25:00.001Z

Siempre he sentido ungran respeto y admiración por la gente mayor. Quizás sea porque reconozco enellos, a alguien que pronto seré yo; oquizás sea, porque nos muestran unas historias mínimas que de tan mínimas seentrelazan y conforman una memoria activa de nuestro pasado y eso, para mí,tiene un valor singular.

Por eso, siento un gran interés humano y profesional por el trabajopublicado el año pasado por el fotógrafo francés Christophe Agou: Face au Silence y que va claramente por ese camino recién apuntado.

Como era de esperar, un trabajo visual tan bien construido y con tanto respeto a la intimidad de los ancianos, ha recibido varios premios. Y, este año, durante el festival de Arlés, se proyectó unmultimedia sobre este trabajo y quiero compartir con ustedes un adelante delmismo.

"En el invierno de 2002, comencéa documentar la vida y las emociones de los agricultores que viven en la regiónde Forez en Francia – señala Agou que pertenece a la plantilla de streetphotography de In-Public- . En los últimos 6 años, viajé a las partes menosconocidas de este vasto dominio en el que me sentí inspirado por el silencioque he encontrado y trasladado por los hechos y el carisma de la gente que meencontré. Este proyecto es para mí una meditación sobre la vida y la muerte, elsilencio y la soledad que parecen cada vez más presente en nuestras vidas.

La semana que viene, el 17 de noviembre, seinaugura en Paris una nueva exposición de este trabajo y estaráhasta enero del 2012 y bien merece la pena visitarla si se encuentran en la capital francesa.

Un gran abrazo y buen fin de semana!

Pionero de la street photography holandesa

2011-11-09T11:37:00.000Z

Cada país tiene sus pioneros en la street photography y Holandano es tampoco la excepción a la regla.

Pintura de George Hendrik Breitner

Todos conocían el legado pictórico que dejó George Hendrik Breitner (1857 – 1923) en los Países Bajos. Entre otras cosas, Breitner fue compañerode ruta de pintores como Maurice Denis o Henri Toulose – Lautrec con quienescompartió el gusto por el paisaje urbano y su gente.

Pintura de George Hendrik Breitner

Sin embargo, recién a fines del siglo XIX tomó sus primeras imágenes conuna cámara fotográfica. Y, si bien al principio, usaba la fotografía como complemento o materia prima para sus investigaciones en la pintura; pronto descubrió que la fotografía urbanaera un camino autónomo con sus propias reglas.

En esto contribuyó, el uso de cámaras con formatos más pequeños y que, a su vez, eran más discretas (fue uno de los primeros en utilizar este tipo de cámaras en Europa) que le posibilitó acercarse a lo que más le interesaba registrar: la presencia humana en las ciudades. Una manera de gestionar su trabajo que hasta ese momento no era el común denominador entre los fotógrafos, más preocupados por la arquitectura.

Sin embargo, Breitner no fue tomado muy en serio en el mundode la fotografía hasta que se redescubrió en 1996, el grueso de su colección que entre fotografías ynegativos sumaban unas 2500 imágenes. Y , pronto, dejó claro lo que se intuía desde hacía tiempo: era un gran fotógrafo urbano.

Como pueden apreciar en estas imágenes, elartista holandés fue un excelente observador de la vida cotidiana de Amsterdam,su ciudad de adopción pero también de muchas ciudades europeas como París oBerlín

Hoy en día, este gran pintor y fotógrafo es considerado elmás importante pionero de la street photography holandesa. Por ese motivo, el Rijksmuseum en colaboración con el Instituto holandés, le dedica, a partir de este mes hasta enero del 2012, unaimportante retrospectiva en Paris.

La experimentación de Breitner con la fotografía tomó características inusuales para la época y vale la pena recordar algunas técnicas compositivas que empleó.

Le agradaba realizar tomas a contraluz, creando siluetas de granalcance.

También le gustaba jugar con perspectivas altas o bajas.

O dejar caer el horizonte para crear cierta tensión en la composición también era de su agrado.

Si les interesa observar más fotografías de este interesante fotógrafo pueden visitar la siguiente web donde también encontrarán una pormenorizada descripción de su vida.

Nos vemos el viernes, hasta pronto!!

Ruta de vinos por los supermercados

2011-11-07T10:54:00.004Z

En estos difíciles tiemposde masivo desempleo y poco consumo, para los amantes del buen vino, que antes realizabanrutas vacacionales por distintas bodegas de España; ahora tienen un plan B:rutas de vinos por Caprabo, Líder, Mercadona, Eroski, Bon Preu, Carrefour ,entre otros, a precios anticrisis, de buena calidad y acompañados por una intrigante guía: Los Supervinos 2011.

“Con la crisis, elconsumo de vino en los restaurantes ha caído un 9 %, mientras que la compra devino para su consumo en el hogar ha crecido casi un 4 % – señala Luis Tolosa,el autor de esta guía que fue publicada por primera vez el año pasado y ya vapor la cuarta edición.

La idea inicial de Tolosafue diseñar una guía de vinos que no superen los 7 euros y que fácilmente sepuedan encontrar en los supermercados. Según su óptica, la gente quiere tomarbuen vino y pagar poco. Y la guía muestra 120 vinos fáciles de encontrar(blancos, tintos, rosados y cavas) que cumplen con esos requisitos. “Hemosintentado – recomienda Tolosa – que todos los vinos de esta guía se puedanencontrar en la mayoría de ellos y si su distribución es máslimitada, intentamos indicártelo en el comentario de cada vino”

Por su carácter singulary diferente, en poco tiempo, la guía ha cosechado premios: logró el Premio Gourmand a la tercera mejor guía de vino del mundo. Y eso es todo un elogio.Los premios Gourmand son una especie de premio nobel para los libros de vinosen el que participan 8000 libros de 100 países cada año.

Además, Supervinos 2011 te brindavarios capítulos de consejos prácticos: paraelegir el vino, para guardarlo mejor, para servirlo y para catarlo. Hasta allí,todo bien. Pero, el plus lootorga un apartado que brinda consejo para hablar de vinos. Y allí no se andancon rodeos: “la mayoría de personas tienen dificultades para hablar de vinosdurante más de 30 segundos. Y también es cierto que proliferan los personajesque alargan exageradamente esas conversaciones diciendo bastantes tonterías”(pág 48)

Por ello, la guía recomienda: - nohables mucho del vino

- - habla sólo dedos cualidades del vino (identificación de la bodega y fruta dominante)

- - cuenta historias(no con sensaciones sino con información sobre la denominación de origen,bodega, etc)

- - habla enprimera persona (céntrate en la experiencia personal).
Por último, quiero compartir este video, donde el autor describe esta novedosa guía que recomiendo encarecidamente para los que les gustan de un buen vino a buen precio en un super. Hasta el miércoles!!

Street iphoneographer en Australia

2011-11-04T11:33:00.003Z

Sin deseos de entrar en valoraciones técnicas, ya que desconozcosu funcionamiento y, además, no poseo ninguno de estos dispositivos móviles de altatecnología. Sólo puedo decir que muchos fotógrafos, especialmente los de calley algunos son amigos míos, utilizan estos móviles porque son discretos y según ellos,cada vez enfocan y exponen mejor. Nada nuevo estoydiciendo con esto, pero vale la pena la aclaración.

Tampoco estoy diciendo algo novedoso si intuyo que días de cambio se acercan a la atmósferafotográfica. En este sentido, me parece que estos dispositivos están revolucionando la forma deexpresarse en la fotografía y parece ser que no hay camino de retorno. Si esnegativo o positivo, si tiene o no calidad, es un tema aparte que será nota para otro post.

Por lo pronto, quiero comentarles que la novedad es que , algunos street photographer como Michael Misho Baranovic acaba de realizar una exposición con imágenes capturadas con iphones, y es la primera muestra importante que se hace en una galería de Australia. Y eso para mi no deja de ser algo impactante.

“El iphone – señala Baranovic – es una cámara perfecta parala fotografía de calle. Es pequeña, discreta y fácil de usar".

"No hay diales,sin lentes, sin distracciones. Cuando disparo, me siento como si yo no estuviera buscando nada en el lugar; pero en realidad, gracias a ello, me permite centrarmeen los pequeños momentos”.

Sin embargo, Baranovic ha ido un poco más lejos.

Ha fundado junto con otrosfotógrafos un colectivo llamado Mobile Photo Group, dedicados a la promoción desus trabajos y a la presentación de la imagen móvil como una forma importante deevolución de la fotografía. La misión de este grupo es crear imágenesconvincentes con los móviles.

En su página webinvitan a presentar trabajos para, si lo desean, formar parte de este grupointernacional de fotógrafos móviles.

Les deseo un muy buen fin de semana. Aprovechen para salir a la calle con sus móviles y nos vemos el lunes!!

Emoción por la fotografía

2011-11-02T09:59:00.000Z

Siempre que encuentro en Internet algún video en el cual el fotógrafo José Manuel Navia conversa sobre fotografía, me gusta compartirlo en este blog.

Navia tiene esa rara habilidad, entre pedagógica y periodística, de transmitir conceptos e información de una manera concisa, práctica y sin ambigüedades. Testimonios verbales, que a muchos de nosotros nos parecen muy útiles y alimenta o nos renueva esa emoción que sentimos por la fotografía: espacio de investigación, creación y edición de imágenes.

Hace poco el colectivo Zphoto (organizador del FestivalZaragoza Photo que este año cumplió la tercera edición) publicó un interesantevideo que gira alrededor de su participación en dicho evento y, la verdad, esque no tiene desperdicios. Espero que lo disfruten tanto como lo he hecho yo.

José Manuel Navia // Zaragoza Photo 2011 from Colectivo Zphoto

Un abrazo y hasta el viernes!!